Una multitud que ofrece su creatividad y esfuerzo colectivo
El director del cuerpo de baile de la Fiesta Nacional detalló la tarea que desarrollan mas de 40 bailarines acompañados de invitados, y otros tantos numerarios del arte del diseño de vestuarios, montaje de escenarios y elaboración digital.
Homenaje a los héroes, recordar a los artistas como Ofelia Leiva, poner el valor coreográfico lo que representa el teatro Vera, valorar la fe y apostar a la modernidad es parte de un enorme esfuerzo colectivo que llevan adelante más de 60 personas, entre bailarines, diseñadores, creadores digitales y colaboradores tras bambalinas en cada puesta escena del Ballet Oficial.
Todo ese enorme esfuerzo es coordinado por el director del cuerpo de danza Luis Marinoni, quien destaca ese trabajo en equipo y la libertad creativa que tiene para darle vida a sus presentaciones con respeto a cada lema que se decide desde el Instituto de Cultura de la Provincia.
Este año se ve un gran despliegue de danza, de arreglos musicales que combinan con precisión lo tradicional, lo popular con lo nuevo y hasta ese ensamble con la música electrónica que le queda muy bien a la música ancestral.
Desde la puesta en escena de las batallas por la independencia, la reivindicación del Sargento Cabral en el homenaje a los héroes a Savia Vegetal que entrevera lo tradicional de Cosechero con los bits electrónicos, pasando por las alegorías líricas del teatro Vera las puestas en escenas involucran literalmente que cada protagonista le ponga el cuerpo a la creatividad.
Así cada noche el Ballet Oficial emociona a la concurrencia o bien asombra con esos pasos de coreografía que parecen más salidas de un challenge de un video de TikTok que los pasos de punta y taco de las pistas tradicionales, pero que no desentonan.Previous
Todo tiene una explicación y una fundamentación que integran los cuerpos flexibles de los bailarines, la escenografía ya sea física o digital de las grandes pantallas y el cuidadoso diseño de los vestuarios que son pensados para cada propósito.
«Siempre nos tomamos el trabajo de cuidar cada detalle en los trajes de época para que sean representativos de lo que queremos mostrar», declaró Marinoni a época en oportunidad de la presentación de la «revalorización del teatro Vera».
Asimismo destacó que cuando diseñan cada espectáculo tienen en cuenta que la idea sea representativa de toda la identidad chamamecera, no solo de lo que piensan que tiene que ser el chamamé, sino de la amplitud de todo el universo y una ventana muy abierta en lo referente a la cultura correntina.
Ese esfuerzo se sostiene en una multitud de personas que le ponen el cuerpo al baile, a la creatividad y al montaje de los escenarios para mostrar ese avío del alma, que reza el lema de este año.
Por Rubén Orlando Giménez
Redacción de época
